Ihr atemberaubendes, 16. Studioalbum »Stories From A Rock'n'Roll Heart« enthält wohl einige der besten Werke ihrer Karriere. Und obwohl Williams ihre geliebte Gitarre - ein ständiger Begleiter seit ihrem 12. Lebensjahr - nicht mehr spielen kann, klingt ihr markanter Gesang besser denn je. Die Band rockt beim jubelnden Eröffnungsstück des Albums, »Let's Get the Band Back Together«, bei dem eine Reihe von Backgroundsängern mitwirken, darunter Margo Price und Buddy Miller.

»Inspiriert von dem Bedürfnis nach Gemeinschaft nach all der Isolation während der Pandemie», so Williams, geht es in dem Song darum, alte Freunde wieder zusammenzubringen, die sich auseinandergelebt haben«. Price schließt sich ihr auch bei dem bluesigen Protestsong »This Is Not My Town« an. Das stimmungsvolle »New York Comeback« enthält auch Gastsänger - Bruce Springsteen und seine Ehefrau Patti Scialfa. Als Lucinda-Williams-Fan stand Springsteen vor einigen Jahren in London mit ihr auf der Bühne, und er und Scialfa wollten schon seit längerem an einem Williams-Album mitwirken. Mit Reese Wynans an der B3 und der Pettibone-Mathis-Gitarren-Attacke passt der musikalische Rahmen perfekt zum Thema von »Comeback«, ebenso wie bei dem eingängigen Story-Song »Rock N' Roll Heart«, zu dem Springsteen und Scialfa auch Gesang beisteuerten.

Williams: »Bruce und Patti bei diesen Songs zu haben, ist wirklich toll. Es ist einfach so cool!« Wie sie auf dem kraftvollen letzten Stück von ›Stories From A Rock'n'Roll Heart‹ - einem der besten Alben ihrer Karriere - verspricht, wird Lucinda Williams »niemals verblassen«. ›Stories From A Rock'n'Roll Heart‹ wurde von Williams, Overby und Ray Kennedy produziert, der auch als Engineer fungierte. Das Album enthält weitere Gastbeiträge von Jeremy Ivey, Jesse Malin, Buddy Miller, Angel Olsen, Margo Price und Tommy Stinson. Lucinda Williams' Musik hat sie durch ihre dunkelsten Tage gebracht. Das war schon so, als sie inmitten des Familien-Chaos im tiefen Süden aufwuchs, wie sie in ihren neuen Memoiren ›Don't Tell Anybody The Secrets I Told You‹ erzählt.

In den letzten zwei Jahren war es die treibende Kraft bei ihrer Genesung von einem schweren Schlaganfall, den sie am 17. November 2020 im Alter von 67 Jahren erlitt. Ihr meisterhaftes, mehrfach mit einem Grammy ausgezeichnetes Songwriting hat sie nie im Stich gelassen.

I Keep It To Myself: The Best Of Wilko Johnson vereint 25 Tracks auf 2 CDs, aufgenommen in der Zeit von 2008 - 2012.

Wie auch bei seinem letzten Studio-Album »Going Back Home« mit Roger Daltrey bekam er Unterstützung von Blockheads Norman Watt-Roy (Bass) und Dylan Howe (Drums).

Inklusive Re-Workings der Dr. Feelgood Favorites »She Does It Right«, »Twenty Yards Behind«, »Sneaking Suspicion« und »Roxette«.

Eine prächtige Sammlung von Rhythm & Blues Tracks mit der unverwechselbaren Wilko Johnson Fender Note.

... nach all den vielen Bluegrass-Projekten der letzten Jahre, all den Country-, Country Pop- und Folk-Alben überrascht der bekannte Nashville-Crooner/Songwriter auf seinem 19. Werk seit 1991 (!!) mit einer ungewohnt satten, kräftigen, rockigen Americana/Country Rock/Roots-Mischung, die einen von der ersten Sekunde an richtig packt. Wie schon auf der 2004er 'Headed For The Hills' (und vereinzelt auf so manchen anderen CDs) wurden alle 13 neuen Tracks in fester und deutlich herausgestellter Zusammenarbeit mit dem ehemaligen Grateful Dead-Lyriker Robert Hunter geschrieben. 13 absolute Klasse-Songs, die neben Country in vielen Schattierungen jede Menge Southern Soul (Muscle Shoals bis Memphis) in sich tragen und etwa 50/50 aus Balladen und rock'n'rolligen schnelleren Stücken bestehen. Lauderdale und Hunter sind ein wahres Traumpaar, wenn es darum geht, bildstarke, wortreiche Geschichten in 4 Minuten zu verpacken - das ist dann schlicht allerallerhöchste Erzählkunst! Habe ich sicher schon oft getan, aber ich muss hier wieder mal Lauderdale's unglaubliche gesangliche Vielseitigkeit betonen. Wie kaum ein anderer ist er in der Lage, sich auf das jeweilige Songfeeling einzustellen, seiner Stimme verschiedenste Klangfarben zu entlocken. Keine Frage natürlich, dass er wieder nur die besten Musiker zur Verfügung hat: Kenny Vaughan, James Burton und Doug Lancio an den elektrischen Gitarren, Al Perkins oder Robby Turner an der Pedal Steel, dazu John Jarvis, John Deaderick, Garry Tallent, Byron House, Chad Cromwell, Bryan Owings, Ron Tutt, Stuart Duncan, Jim Hoke, als Harmony Singers Ann & Regina McCrary sowie Patty Griffin. Hochgradig überzeugend, ja, ich habe den Eindruck, dieser Typ wird immer noch ein bisschen besser!!

(Glitterhouse)

Jim Lauderdale has never been known to shy away from a worthwhile collaboration, having cut some outstanding sessions with bluegrass icon Ralph Stanley and sat in with a broad range of artists from Lucinda Williams and Dwight Yoakam to Solomon Burke and Elvis Costello. And Patchwork River finds Lauderdale teaming up once again with Robert Hunter, with whom he previously collaborated on 2004's Headed for the Hills. Patchwork River features 13 new songs Lauderdale wrote in tandem with Hunter, best known for his work as a lyricist with the Grateful Dead. As one of the few men in Nashville with the courage of his country music convictions these days, Lauderdale moves significantly closer to rock & roll than usual on this album, though this music is still strong, rootsy stuff, with a potent, bluesy undercurrent audible on "Louisville Roll," "Jawbone," and the title tune, and plenty of full-on guitar howling on "Winonna." (Don't fret, "Between Your Heart and Mine" and "Far in the Far Away" demonstrate Lauderdale still writes a great country tune.) These songs are clearly collaborations between two writers, but Lauderdale's melodies bend themselves to the armature of Hunter's elliptical wordplay on Patchwork River, and the rhythms of the tunes sometimes recall Hunter's work with Jerry Garcia, even though Lauderdale's vocals are as distinctive as ever and his own melodic sense is clearly felt. Given the lyrics Hunter has written for this project, it wouldn't have been at all difficult to turn Patchwork River into a pseudo-Dead album in the manner of Workingman's Dead or American Beauty, and to his credit that's not what Jim Lauderdale has done, any more than he did on the previous Headed for the Hills. While it sounds and feels like a different sort of Lauderdale album, Patchwork River is still his own work, and on this second outing with Hunter he's allowed the partnership to inform his music without robbing it of his individual spirit, and similarly he hasn't diluted Hunter's poetic sensibility in the process.

(by Mark Deming, All Music Guide)

Element of Light, Hitchcock's second studio album with the Egyptians, remains one of his finest moments and offers a convincing argument for his talents as a pop craftsman. Using John Lennon's work for Revolver and The Beatles as a template, Hitchcock wrote an elegant set of songs for Element of Light, songs that contained all of his cryptic lyrical sensibilities, yet featured more refined melodies and song structures. The Egyptians play with a subtle grace, moving between the stately "Winchester" and light psychedelia of "If You Were a Priest" to the bracing attack of "Tell Me About Your Drugs" with ease. While it sacrifices some of the edgy tension of Hitchcock's earlier work, Element of Light is his most melodic and eerily beautiful record. [In 2008, Yep Roc released a new edition of Element of Light which included the original album re-mastered, six bonus cuts (four of which had never seen the light of day) and expanded packaging.]

(by Stephen Thomas Erlewine , All Music Guide)

As far as I can tell this is Hitchcock's peak, with every tune delivering memorable hooks and intriguing lyrics. A 14-song, 51-minute opus, it's stuffed with jangly, druggy, mid- and down-tempo pop-rock that's brought to life by creative instrumentation and studio effects like backwards tracks - and like the Edge, Hitchcock makes up for his lack of lead guitar chops by trying hard to get some interesting sounds out of his guitar. The lyrics are outstanding, always imaginative ("Raymond Chandler Evening") and frequently perverse in a way that recalls Lou Reed ("Ted, Woody And Junior"; "Tell Me About Your Drugs," where the band members switch off instruments and get away with it). It's hard to pick favorites, but the dreamy, unpredictable, and carefully harmonized ballads seem to work the best ("Winchester"; "Airscape"; "The Leopard"). Elsewhere, there are a couple foot-stompers that edge toward 50's nostalgia ("Somewhere Apart"; the aptly named Metcalfe showcase "Bass"), some minimalistic, experimental numbers that are arguably dull ("The Black Crow Knows," a Gregorian chant REM-style), and a rambling, but interesting Brit-folk story song ("Lady Waters & The Hooded One"). There are a bunch of radio-friendly rock tunes here like "If You Were A Priest" and Hitchcock's subtle political satire "The President," but they're icing on the cake. Produced by Hitchock and Metcalfe, who handles a lot of the keyboard parts.

(J. Allroy)