Das neue, sechste und vielleicht letzte Album

Bereits im letzten Jahr kündigte Jason Pierce ein neues Album von Spiritualized an, leider aber auch, dass es möglicherweise das letzte Werk der britischen Rockband sein könnte.

2018 ist es nun endlich da: »And Nothing Hurt« heißt die insgesamt neun Songs starke Platte, die wieder einmal mit einer perfekten Mischung aus Spacerock, Shoegazing und Psychedelic Rock überzeugt.

Das Album ist der lang erwartete Nachfolger von »Sweet Heart Sweet Light« aus dem Jahr 2012. Es wurde fast vollständig im Alleingang von Jason Pierce in seinem Heimstudio in East London aufgenommen.

Wie genau Spiritualized klingen, verrieten sie bereits vor Album-VÖ mit den beiden Singles »I’m Your Man« und »A Perfect Miracle«.

Ob es nun das letzte Album ist oder nicht: »And Nothing Hurt« ist ein neuer Meilenstein in der Diskografie von Spiritualized.

Die Folklegende covert sich selbst: Paul Simon mit »In The Blue Light« und spannenden Gästen

Paul Simon veröffentlicht 2018 unter dem Titel »In The Blue Light« sein 14. Studioalbum. Der legendäre Songwriter produzierte den Longplayer gemeinsam mit Roy Halee, mit dem er schon seit den 1960ern zusammenarbeitet.

Die Gastmusiker, die auf den Tracks zu hören sind, gehören zur Crème de la Crème der Szene. Mit ihrer Unterstützung packt der Künstler zehn seiner Lieblingssongs in ein neues Soundgewand und überrascht den Hörer mit spannenden Neuinterpretationen der Titel.

Paul Simon wählte für »In The Blue Light« Tracks aus, die ursprünglich auf folgenden Alben veröffentlicht wurden: »There Goes Rhymin' Simon« (1973), »Still Crazy After All These Years« (1975), »One-Trick Pony« (1980), »Hearts and Bones« (1983), »The Rhythm of The Saints« (1990), »You're The One« (2000) und »So Beautiful Or So What« (2011).

Zu den Gastmusikern, die sich auf »In The Blue Light« die Ehre geben, zählen u. a. die Jazz-Superstars Wynton Marsalis (Trompete), Bill Frisell (Gitarre) sowie Jack DeJohnette und Steve Gadd (beide Schlagzeug). Die Songs »Can't Run But« und »Rene and Georgette Magritte with Their Dog After the War« wurden mit den sechs Mitgliedern des New Yorker Kammermusikensembles yMusic eingespielt, das Paul Simon aktuell auch auf seiner »Farewell-Tour« begleitet.

In den Linernotes des Albums erklärt Paul Simon: »Es ist nicht alltäglich, dass man als Künstler die Gelegenheit bekommt, sein Frühwerk zu überarbeiten, neu zu überdenken und sogar komplette Parts der Original-Songs zu verändern.«

»Ich nutzte diese Gelegenheit, die es mir noch dazu ermöglichte, mit außergewöhnlichen Musikern zu spielen, die bisher an keiner meiner Aufnahmen mitgewirkt haben. Ich hoffe, dass ich den Songs neuen Schwung verleihen konnte, so wie man einem alten Wohnhaus einen neuen Anstrich verpasst.«

Wenn Vater und Sohn zusammen ein Album machen, ist die Wahrscheinlichkeit hoch, dass es ein sehr persönliches wird. So geschehen bei Neil & Liam Finn, deren gemeinsames Werk »Lightsleeper« via Inertia/[PIAS] erscheint. Neil Finn wurde in den 80ern mit seiner Band Crowded House bekannt und tourt noch dieses Jahr als neuestes Mitglied von Fleetwood Mac.

Zusammen auf der Bühne standen die beiden schon öfter, doch »Lightsleeper« ist die erste gemeinsame Studioproduktion der Neuseeländer. Und um die familiäre Atmosphäre und Intimität der Songs mit Liams LoFi-Melodien und Neils Pop-Sensibilität noch zu unterstreichen, spielt Sharon Finn – Neils Frau bzw. Liams Mutter – Bass auf zwei der Songs und Elroy Finn – Liams Bruder – Schlagzeug bei gleich sieben Nummern.

Brandneues Studioalbum der britischen Folkotronica Pioniere Tunng. Ihr neues Meisterwerk »Songs You Make At Night« wurde in der Originalbesetzung mit den beiden Masterminds Sam Genders und Mike Lindsay aufgenommen.

Einige musikalische Partnerschaften sind so stark, intuitiv und natürlich, dass sie aufgrund des natürlichen Magnetismus in der Beziehung fast nicht zu trennen sind. Eine dieser eng gestrickten Songwriter-Familien sind Tunng, und ihr neues Album »Songs You Make At Night« vereint die Gründungsmitglieder Sam Genders und Mike Lindsay (frisch von seinem LUMP-Seitenprojekt mit Laura Marling) und den Rest der Tunng-Gang zum ersten Mal seit 2007's Good Arrows. »Wir wollten wirklich eine Tunng-Platte machen, die auf die ursprüngliche Besetzung zurückgeht«, sagt Lindsay. »es gab eine echte Magie in den ersten Aufnahmen, die wir alle für dieses neue Album wieder einfangen wollten.«

Seit der Gründung im Jahr 2003 und im Laufe von fünf Alben sind Tunng eine Gruppe geworden, die die Grenzen zwischen akustischer und elektronischer Musik erforscht hat und zum Synonym für das Folktronica-Genre geworden ist, bevor sie in ein Gebiet vordrang, das es geschafft hat, um sich diesem Label zu entziehen und es immer wieder neu zu definieren. »Songs You Make At Night« findet eine Gruppe von Musikern, die sich wieder mit einem früheren kollektiven Zustand verbinden, um etwas Neues und Zukunftsweisendes hervorzubringen.

»Wir sind alle so verschieden, aber jeder bringt etwas Wesentliches mit, etwas wichtiges, spezifisches für die Band Tunng. Sei es im Studio, auf der Bühne, im Van oder in der Kneipe. Ich denke, dass die neuen Songs, die Mike und Sam zusammen gemacht haben, das Beste in uns allen hervorgebracht haben«, bestätigt Sängerin Becky Jacobs.

»Ich war verrückt nach Musik« - so erinnert sich Joe Camilleri an die Zeit, als er anfing, in Bands zu spielen. »Ich war an nichts anderem interessiert. Ich habe Musik gelebt, geatmet und gegessen.«

49 Alben später – Citizen John ist sein 21. mit den Black Sorrows und das allererste für Blue Rose Records - und Camilleris Leidenschaft ist, falls möglich, größer als je zuvor.

Mit seinem langjährigen Songwriting-Partner Nick Smith arbeitet er fast täglich an neuen Songs. Auf die Frage nach seinem Lieblingssong in seinem großen Katalog antwortet er augenzwinkernd: »Der nächste.« Immer schon ein produktiver Songschreiber, landeten für Citizen John 13 Songs auf dem Album, die alle Genres abdecken, die Joe als Schreiber und Musikliebhaber über die Jahre inspiriert haben.

Das Album ist wie eine Feier und Reise durch die lebendigsten Musikstile des 20. Jahrhunderts und trägt zugleich eindeutig die Handschrift von Joe Camilleri. »Ich habe mein Netz schon immer weit ausgeworfen«, sagt er. Warum auch nicht? Schließlich bleibt es dadurch spannend - für den Künstler wie für sein Publikum.

»Und das ist eine vielseitige, klasse Rockband!« Gemeinsam liefern sie eine fantastische Mischung ab, die Gospel, Zydeco, Reggae, Texas Swing, Old-School R&B und Soul auf einem großen, selbstbewussten, stets beseelten Album zusammenbringt.

Auch wenn Bruce Robison diese saitenstrotzende Songkollektion als Produzent in final-feine Form gegossen hat, so findet der Kelly-Kenner hier nach mehr als zehn Jahren des Wartens und Weinens endlich, endlich wieder ein echtes Willis-Soloalbum vor, ein in allen besten Bedeutungen des Wortes altmodisches Album, das die ganze Vielfalt und vokale Wunderkraft dieser einzigartigen Country-Stimme bündelt und perfekt präsentiert. Eröffnet mit einem mitreißenden Soul-Seitensprung führt das 10-Song-Werk, gekonnt gemischt aus Kelly-Originalen und wenigen, wohlgewählten Fremdwerken, durch die faszinierend facettenreiche Vielfalt des klassischen Country der seligen Tage, als Nashville noch nicht der finanziellen Verlockung der penetranten Power-Balladen verfallen war (O-Ton Willis: „Roots-Rockabilly-Country-Blues, to narrow it down for you. Kind of Nick Lowe meets Skeeter Davis meets Crystal Gayle“.). Begleitet von mal gleißend elektrischem, mal traditionstreu akustischem Instrumentarium führt uns die zeitlos berührende Stimme durch die wurzelweisen Weiten des klassischen Country-Terrains, glänzt in Swing, Waltz, Honky Tonk und Rockabilly gleichermaßen, und krönt des Country-Connaisseurs Genuss mit tränenziehenden Balladen-Prachtstücken, die kaum jemand derart delikat beherrscht wie Kelly. Trotz dieser angeborenen Balladen-Gabe weiß sie auch in heftigen und deftigen Gangarten eine betörende Figur zu machen, und ihre Stimme weiß auch neben Stones-nahen Riffs, im CCR-Swamp oder in Roots Rock a la John Hiatt zu leuchten. Mit solchen Songs, mit einer so unverwechselbaren Stimme spielt die Country-Göttin längst in einer Klasse mit Emmylou, Linda und Dolly (wie traumhaft wäre ein Quartett gewesen …), leider aber weilt diese Solo-Sternstunde nur 32 Minuten. Aber wozu gibt es eine Repeat-Taste …

(cpa, Glitterhouse)

Der 5 .Teil der legendären Roadworkserie fügt auf bewährte Weise die Highlights der 2017er Tour zusammen. Würde sich die Band nach diesen Konzerten aufgelöst haben, könnte man den Ruf, immer noch eine der besten und wagemutigsten Live-Bands zu sein, mühelos nachvollziehen. Motorpsycho waren zu diesem Zeitpunkt der neue Drummer Tomas Jarmur, Keyboarder Kristoffer Lo neben Ryan und Saether. Und der Vierer spielt sich über 6 LP-Seiten in einen Rausch: nur 8 epische, spannende Tracks von 11 bis über 30 min. und eine Art Werkschau über fast 30 Jahre Motorpsycho.

(www.flight13.com)

Cowboy Junkies bewegen zum Zuhören

Es hat etwas gedauert, aber 2018 ist es endlich da, das neue Album von den Cowboy Junkies: »All That Reckoning«.

Ganze sechs Jahre haben sich die kanadischen Alternative-Rock-Pioniere für den Nachfolger von »The Wilderness« Zeit gelassen.

Neun Stücke hat er für »Out Of The Blues« aufgenommen, und zwar erneut mit Schlagzeuger, Produzent und Songwriter Steve Jordan.

Aber egal, ob sie in den elf neuen Songs den fragilen Zustand der Welt oder persönliche Beziehungen besingen, die Cowboy Junkies wissen immer noch, wie sie ihre Hörer zum Zuhören bewegen.

Wer sich davon überzeugen möchte, dem sei die erste Single, der Titeltrack »All That Reckoning (Part 1)«, ans Herz gelegt. Und dann natürlich das ganze Album »All That Reckoning«.

Diese Band aus Toronto ist einzigartig. (...) Unverkennbar Cowboy Junkies!

(Audio, August 2018)

Boz Scaggs erkundet wieder seine musikalischen Wurzeln

»Out Of The Blues« heißt das neue Album von Boz Scaggs für 2018.

Damit beendet der Gitarrist und Sänger aus Ohio seine Albumtrilogie zur Erkundung seiner musikalischen Wurzeln, die er 2013 mit »Memphis« begann und 2015 mit »A Fool To Care« fortsetzte.

Neun Stücke hat er für »Out Of The Blues« aufgenommen, und zwar erneut mit Schlagzeuger, Produzent und Songwriter Steve Jordan.

Das Resultat ist eine Kombination aus eigenen Songs und Coverversionen von Originalen von Bobby »Blue« Bland, Jimmy Reed und sogar von Neil Young.

Unterstützung gibt es auf »Out Of The Blues« von Scaggs’ Kumpel Jack Walroth, der vier Tracks schrieb oder co-schrieb, darunter auch die erste Single »Rock And Stick«, in der er Harmonika spielt.

Ein neuer spannender Blick auf die musikalischen Wurzeln von Boz Scaggs: Hier ist »Out Of The Blues«.

Alexandre Kassin ist ein brasilianischer Musikproduzent, Komponist, Multiinstrumentalist und Sänger. Er wurde 1974 in Rio de Janeiro geboren und zählt mittlerweile zu den bekanntesten Köpfen der heimischen Pop-Szene. In seiner langen Karriere hat Kassin bereits über 100 Alben produziert, unter anderem für Marisa Monte und Bebel Gilberto. Auch Sean O'Hagan (Stereolab, High Llamas) stand er schon produktiv zur Seite. Konzerte von Caetano Veloso begleitete Kassin als Bassist. Außerdem ist er Leiter der Band Orquestra Imperial. Mit Moreno Veloso und Domenico Lancelotti gründete Kassin die Gruppe +2. In jungen Jahren erstellte er ein Album, das allein auf den Tönen eines Gameboy basierte.

Sein aktuelles Werk »Relax« wartet hingegen mit einem breiten, vor allem sehr zugänglichen stilistischen Spektrum auf. Über elf Stücke hinweg flirtet Kassin ganz entspannt mit tanzbaren südamerikanischen Rhythmen, brasilianischem Pop und Soul. Dabei gibt er erfundene Geschichten über den Tod, Drogenmissbrauch, Politik und das Schicksal zum Besten.

Das macht »Relax« zu einem surreal-dichotomischen Erlebnis: den leichtfüßigen tropischen Arrangements stehen recht schwere Inhalte gegenüber. Für Kassin zeigt sich darin das Yin und Yang des brasilianischen Alltags - nichts ist gewiss.

For more than two decades, Alexandre Kassin has left an indelible mark on Brazilian popular music. From his involvement in the near-mythical Acabou La Tequila in the mid-'90s to his collaborative membership in +2 with Moreno Veloso and Domenico Lancellotti, to dozens of production, songwriting, and sideman gigs -- including work with Caetano Veloso, Marisa Monte, Bebel Gilberto, and Erasmo Carlos -- he is among the most influential members of Brazil's music fraternity. Relax is only Kassin's second solo album; it follows his debut, Sonhando Devagar, by six years. Where the former celebrated blissed-out dreaminess, Relax revolves around the mundanities, tragedies, and absurdities of waking life.

There is much to link Relax with its predecessor musically. Kassin employs several of the same collaborators and utilizes just as many styles here, from disco, funk, and jovem garda, to samba torto (crooked samba), neo-bolero, bossa nova, and pop. Several tunes have seen the light in different versions before. "Estricnina" ("Strychnine Love") was first recorded in 2000 with vocals by Rio de Janeiro's Toni Plato. Here it's driven by a spooky organ, drums, and guitars, Kassin rips at the seam where new bossa meets jovem garda; his bassline and droll singing are backed by a haunted B-3 and skittering breakbeat snares. An instrumental version of "O Anestesista" (a "math bossa") was issued in 2017 on Visitantes Nordestinos by Mitch & Mitch -- Kassin played on and produced it. His take here offers his singing up front delivering darkly humorous lyrics (translated by Arto Lindsay) requesting a medical professional give him nitrous oxide during life's more difficult moments. Closer "Enquanto Desaba o Mundo" was written by Kassin for Zabelê, who cut it on her self-titled solo debut in 2015, which was produced and mixed by his +2 bandmates.

The title track, penned with Alberto Continentino, is a sideways tribute to production duo of Robson Jorge and Lincoln Olivetti; it borrows the bassline from Hall & Oates' "She's Gone" and adorns its backdrop with a gorgeous Gil Evans-esque horn chart atop a fluid disco beat. Single "Momento de Clareza" is almost pure tropical disco (complete with a chunky Nile Rodgers-inspired guitar line). The breezy "Didgeridoo," co-written with Sean O'Hagan, is a samba whose lyrics are drenched in cannibalism, complete with dead meat being chewed, digested, and evacuated -- it's a metaphor for the end of a relationship. "A Paisagem Morta" references the influence of Frank Zappa's "Peaches en Regalia" by way of Barry White and Marcos Valle; it's one of the more sensual things here. "Sua Sugestao" melds bossa nova and jovem garda rock, while "A Paisagem Morta" is an achingly beautiful tune about the ghosts left behind after a relationship dies; its fragile poetic lyrics are made more resonant with elegant trombones, Lancellotti's slippery snares, cascading pianos, and a mellotron. Despite its sometimes bittersweet (and perverse) lyrics, Relax is pure retro summer fun. Its imagination, execution, and restless carioca grooves make it a necessary addition to any Brazilian music fan's collection.

(by Thom Jurek, All Music Guide)