Der 5 .Teil der legendären Roadworkserie fügt auf bewährte Weise die Highlights der 2017er Tour zusammen. Würde sich die Band nach diesen Konzerten aufgelöst haben, könnte man den Ruf, immer noch eine der besten und wagemutigsten Live-Bands zu sein, mühelos nachvollziehen. Motorpsycho waren zu diesem Zeitpunkt der neue Drummer Tomas Jarmur, Keyboarder Kristoffer Lo neben Ryan und Saether. Und der Vierer spielt sich über 6 LP-Seiten in einen Rausch: nur 8 epische, spannende Tracks von 11 bis über 30 min. und eine Art Werkschau über fast 30 Jahre Motorpsycho.

(www.flight13.com)

Cowboy Junkies bewegen zum Zuhören

Es hat etwas gedauert, aber 2018 ist es endlich da, das neue Album von den Cowboy Junkies: »All That Reckoning«.

Ganze sechs Jahre haben sich die kanadischen Alternative-Rock-Pioniere für den Nachfolger von »The Wilderness« Zeit gelassen.

Neun Stücke hat er für »Out Of The Blues« aufgenommen, und zwar erneut mit Schlagzeuger, Produzent und Songwriter Steve Jordan.

Aber egal, ob sie in den elf neuen Songs den fragilen Zustand der Welt oder persönliche Beziehungen besingen, die Cowboy Junkies wissen immer noch, wie sie ihre Hörer zum Zuhören bewegen.

Wer sich davon überzeugen möchte, dem sei die erste Single, der Titeltrack »All That Reckoning (Part 1)«, ans Herz gelegt. Und dann natürlich das ganze Album »All That Reckoning«.

Diese Band aus Toronto ist einzigartig. (...) Unverkennbar Cowboy Junkies!

(Audio, August 2018)

Boz Scaggs erkundet wieder seine musikalischen Wurzeln

»Out Of The Blues« heißt das neue Album von Boz Scaggs für 2018.

Damit beendet der Gitarrist und Sänger aus Ohio seine Albumtrilogie zur Erkundung seiner musikalischen Wurzeln, die er 2013 mit »Memphis« begann und 2015 mit »A Fool To Care« fortsetzte.

Neun Stücke hat er für »Out Of The Blues« aufgenommen, und zwar erneut mit Schlagzeuger, Produzent und Songwriter Steve Jordan.

Das Resultat ist eine Kombination aus eigenen Songs und Coverversionen von Originalen von Bobby »Blue« Bland, Jimmy Reed und sogar von Neil Young.

Unterstützung gibt es auf »Out Of The Blues« von Scaggs’ Kumpel Jack Walroth, der vier Tracks schrieb oder co-schrieb, darunter auch die erste Single »Rock And Stick«, in der er Harmonika spielt.

Ein neuer spannender Blick auf die musikalischen Wurzeln von Boz Scaggs: Hier ist »Out Of The Blues«.

Alexandre Kassin ist ein brasilianischer Musikproduzent, Komponist, Multiinstrumentalist und Sänger. Er wurde 1974 in Rio de Janeiro geboren und zählt mittlerweile zu den bekanntesten Köpfen der heimischen Pop-Szene. In seiner langen Karriere hat Kassin bereits über 100 Alben produziert, unter anderem für Marisa Monte und Bebel Gilberto. Auch Sean O'Hagan (Stereolab, High Llamas) stand er schon produktiv zur Seite. Konzerte von Caetano Veloso begleitete Kassin als Bassist. Außerdem ist er Leiter der Band Orquestra Imperial. Mit Moreno Veloso und Domenico Lancelotti gründete Kassin die Gruppe +2. In jungen Jahren erstellte er ein Album, das allein auf den Tönen eines Gameboy basierte.

Sein aktuelles Werk »Relax« wartet hingegen mit einem breiten, vor allem sehr zugänglichen stilistischen Spektrum auf. Über elf Stücke hinweg flirtet Kassin ganz entspannt mit tanzbaren südamerikanischen Rhythmen, brasilianischem Pop und Soul. Dabei gibt er erfundene Geschichten über den Tod, Drogenmissbrauch, Politik und das Schicksal zum Besten.

Das macht »Relax« zu einem surreal-dichotomischen Erlebnis: den leichtfüßigen tropischen Arrangements stehen recht schwere Inhalte gegenüber. Für Kassin zeigt sich darin das Yin und Yang des brasilianischen Alltags - nichts ist gewiss.

For more than two decades, Alexandre Kassin has left an indelible mark on Brazilian popular music. From his involvement in the near-mythical Acabou La Tequila in the mid-'90s to his collaborative membership in +2 with Moreno Veloso and Domenico Lancellotti, to dozens of production, songwriting, and sideman gigs -- including work with Caetano Veloso, Marisa Monte, Bebel Gilberto, and Erasmo Carlos -- he is among the most influential members of Brazil's music fraternity. Relax is only Kassin's second solo album; it follows his debut, Sonhando Devagar, by six years. Where the former celebrated blissed-out dreaminess, Relax revolves around the mundanities, tragedies, and absurdities of waking life.

There is much to link Relax with its predecessor musically. Kassin employs several of the same collaborators and utilizes just as many styles here, from disco, funk, and jovem garda, to samba torto (crooked samba), neo-bolero, bossa nova, and pop. Several tunes have seen the light in different versions before. "Estricnina" ("Strychnine Love") was first recorded in 2000 with vocals by Rio de Janeiro's Toni Plato. Here it's driven by a spooky organ, drums, and guitars, Kassin rips at the seam where new bossa meets jovem garda; his bassline and droll singing are backed by a haunted B-3 and skittering breakbeat snares. An instrumental version of "O Anestesista" (a "math bossa") was issued in 2017 on Visitantes Nordestinos by Mitch & Mitch -- Kassin played on and produced it. His take here offers his singing up front delivering darkly humorous lyrics (translated by Arto Lindsay) requesting a medical professional give him nitrous oxide during life's more difficult moments. Closer "Enquanto Desaba o Mundo" was written by Kassin for Zabelê, who cut it on her self-titled solo debut in 2015, which was produced and mixed by his +2 bandmates.

The title track, penned with Alberto Continentino, is a sideways tribute to production duo of Robson Jorge and Lincoln Olivetti; it borrows the bassline from Hall & Oates' "She's Gone" and adorns its backdrop with a gorgeous Gil Evans-esque horn chart atop a fluid disco beat. Single "Momento de Clareza" is almost pure tropical disco (complete with a chunky Nile Rodgers-inspired guitar line). The breezy "Didgeridoo," co-written with Sean O'Hagan, is a samba whose lyrics are drenched in cannibalism, complete with dead meat being chewed, digested, and evacuated -- it's a metaphor for the end of a relationship. "A Paisagem Morta" references the influence of Frank Zappa's "Peaches en Regalia" by way of Barry White and Marcos Valle; it's one of the more sensual things here. "Sua Sugestao" melds bossa nova and jovem garda rock, while "A Paisagem Morta" is an achingly beautiful tune about the ghosts left behind after a relationship dies; its fragile poetic lyrics are made more resonant with elegant trombones, Lancellotti's slippery snares, cascading pianos, and a mellotron. Despite its sometimes bittersweet (and perverse) lyrics, Relax is pure retro summer fun. Its imagination, execution, and restless carioca grooves make it a necessary addition to any Brazilian music fan's collection.

(by Thom Jurek, All Music Guide)

Aus einer Feder

Nachdem The Jayhawks zuletzt mal wieder mit Kinks-Chef Ray Davies auf dessen neuem Album musizierten, meldet sich die Alternative-Country-Combo 2018 außerdem mit einem eigenen neuen Longplayer zurück aus dem Studio: »Back Roads And Abandoned Motels«.

Das mittlerweile zehnte Album, der Nachfolger von »Paging Mr. Proust« (2016), ist gewissermaßen eine Hommage an die Songwriterqualitäten von Frontmann Gary Louris.

Denn unter den zehn Tracks von »Back Roads And Abandoned Motels« befinden sich neben zwei neuen Jayhawks-Stücken vor allem Songs, die er zusammen mit und für andere Künstler geschrieben hat, zum Beispiel »Come Cryin’ To Me« (Natalie Maines), »Everybody Knows« und »Bitter End« (Dixie Chicks), »Gonna Be A Darkness« (Jakob Dylan), »Bird Never Flies« (Ari Hest) und viele mehr. Das gesamte Tracklisting von »Back Roads And Abandoned Motels« finden Sie im Folgenden.

Um die Aufnahme im Flowers Studio in Minneapolis und die Produktion des neuen Albums kümmerte sich Louris zusammen mit Bandkollege John Jackson und Ed Ackerson.

Obwohl diese Songs alle aus einer Feder stammen, zeigt »Back Roads And Abandoned Motels« einmal mehr die große Kreativität und Vielseitigkeit hinter Gary Louris und The Jayhawks.

... ein taufrisches, wunderbares Werk der Countryrocker aus Minneapolis.

(Audio, August 2018)

Domenico Lancellotti ist ein brasilianischer Sänger, Schlagzeuger, Multiinstrumentalist und Komponist. Er wurde 1972 in Rio de Janeiro geboren. Sein Vater ist der bekannte Komponist Ivor Lancellotti. In der Vergangenheit kollaborierte Lancellotti bereits mit vielen namhaften Künstlern der Música Popular Brasileira, darunter Adriana Calcanhotto, Marcos Valle, Fernanda Abreu und Caetano Veloso.

Insbesondere die Zusammenarbeit mit Letzterem ist naheliegend, da Lancellotti mit dessen Sohn Moreno Veloso sowie Alexandre Kassin das Aufsehen erregende Trio +2 bildete. Zu weiteren bekannten Projekten Lancellottis gehören Orchestra Imperial und Ritmistas. Das reflektierte Samba-Album »The Good Is A Big God« ist inspiriert von einer Reise durch den brasilianischen Nationalpark The Serra dos Órgãos.

Es erscheint bei David Byrnes Label Luaka Bop und wurde durch die Mitarbeit von Nina Miranda, Moreno Veloso, Alexandre Kassin, Pedro Sá und vor allem Sean O'Hagan (Stereolab, High Llamas) geprägt. Letzteren lernte Lancellotti im Rahmen des Kulturprogramms der Olympischen Spiele 2012 in London kennen. Seitdem stand man in einem kreativen Austausch und schickte sich die Soundfiles über den Atlantik hin und her.

Von einer der produktivsten und beliebtesten Bands, wie den britischen The Wave Pictures, wird es erwartet – nein, die Fans haben es sogar eingefordert – mehrere Alben im Jahr zu veröffentlichen.

In diesem Jahr veröffentlichen The Wave Pictures zwei Alben und lassen es uns netterweise früh genug wissen, damit wir es in freudiger Erwartung in unseren Kalendern markieren können. Los geht es im Juni mit dem spontan an einem Tag aufgenommenen, moll-lastigen, epischen Meisterwerk »Brushes With Happiness«. Im Oktober knüpft man mit dem schnelleren Party-Album »Look Inside Your Heart« an.

»Brushes With Happiness« zeigt die Band von einer nachdenklichen und offenen Seite. Milder und reflektierter als die Rock'n'Roll-Surf-Garage-Rock-Kollaboration The Surfing Magazines im letzten Jahr mit Charles Watson (Slow Club) oder viele ihrer Vorgänger. Das Album ähnelt eher dem akustischen »A Season In Hull« (2016), welches ebenfalls live an einem einzigen Tag aufgenommen wurde. Dabei wurde der Prozess so spontan wie möglich gestaltet und den Jazz-, Blues- und Live-Alben Tribut gezollt, die das Trio so sehr liebt.

»Brushes With Happiness« zeigt eine Band auf dem Höhepunkt. Keine andere Band schafft es, ein Album ohne Schwierigkeiten aus dem Stand heraus zu improvisieren und es dennoch so gut klingen zu lassen.