Mit dem dritten Bright-Eyes-Album Lifted Or The Story Is In The Soil, Keep Your Ear To The Ground entfernt sich Conor Oberst so langsam von allem, was gut oder böse ist, und wird genial. Über 73 Minuten schüttet der junge Songwriter sein Herz in einer Weise auf den Tisch, die ihresgleichen sucht und in ihrer Intensität Wunden zu schlagen vermag. Von einer akustischen Klampfe begleitet, bis hin zum kompletten Country-Orchester inklusive Chor, gibt sich Bright Eyes abwechslungsreich wie nie, außerdem ist mit Lifted... mehr musikalischer Schwung eingekehrt.

Nichtsdestotrotz bewegt sich Oberst weiterhin ausschließlich in tiefen Tälern, wobei sich die Texte in ihrem künstlerischen Ausdruck mehr und mehr den ganz Großen der Singer/Songwriter-Szene annähern, dabei ist der Knabe zum Erscheinungszeitpunkt des Albums gerade mal Anfang zwanzig. Würde Oberst im krönenden Abschluss "Let's Not Shit Ourselves" nicht singen: "No, I am not singing for you", man müsste glauben, er trüge unser aller Leiden und -- aber lassen wir das.

(Felix von Vietsch, Aus der Amazon.de-Redaktion)

"Da ist jemand, der uns versteht', sagte eine Freundin zu mir und sprach von Conor Oberst, seines Zeichens Kopf hinter Bright Eyes. Und nun beschert er uns eine neue EP sowie den mittlerweile fünften Longplayer. Die EP "There Is No Beginning To The Story' (eine Anspielung auf den großartigen Albumtrack "Method Acting') bietet neben dem Albumtrack "From A Balance Beam' drei Stücke, die man auf "Lifted' nicht finden wird. Die Besetzung auf beiden Trägern gleicht einem Orchester inklusive Drum-Corps und Bläser. Man mag es kaum glauben, dass diese Stücke der Feder eines 22jährigen entsprungen sind. Und obwohl die Tatsache mal langsam business as usual sein sollte, ist es doch wieder unfassbar, was Oberst dem Hörer präsentiert: 73 Minuten voller Herz- und anderem Schmerz. Noch nie war der Kontrast zwischen Lo-fi-nur-Gitarre-Stimme und bombastisch orchestralen Teilen so ausgeprägt. Noch nie der Kontrast zwischen fragiler Verletzlichkeit und wütender Verzweiflung tiefer. Die Platte beginnt mit dem achtminütigen "The Big Picture'. Man hört, wie eine Frau in ein Auto steigt und eine Kassette einlegt. Auf dieser Kassette die Bright Eyes. Man hört, wie das Auto beschleunigt, die Frau mitsingt und dann, so Obersts Intention, wird man in die Platte gesogen und befindet sich inmitten des Ensembles, inmitten von Bläsern und Streichern. Man findet Stücke, die einsam und alleine beginnen, wie z. B. "Don't Know When, But A Day Is Gonna Come'. Allein durch Gitarre und Stimme wird eine unglaubliche Intensität erzeugt, es wird über den kommenden Tag ohne Mond und ohne Sonne gesungen, um dann durch Bass und weitere Gitarre ergänzt zu werden. Man weiß genau, dass da mehr kommen wird, und nach knapp drei Minuten wird man verschlungen. Verschlungen von Schlagwerk, von Streichern, der enormen Kraft des Ensembles. Mitgerissen durch die Intensität der Musik. "Lifted' ist keine Platte zum Nebenbei-Hören. Man hofft und leidet mit ihrem Protagonisten - auf dem Weg zum Finale, dem zehnminütigen "Let's Not Shit Ourselves'. Dort angekommen, weiß man, dass es gut ist - oder wird, trotz allen Leids. Trotz allem, was einem widerfuhr oder widerfahren wird. Man weiß, dass dort jemand ist, der einen immer noch versteht.

Daniel Decker / Intro

“Lifted, das dritte Album … ist nicht weniger als ein Meisterwerk! Woher bloß nimmt ein 22-jähriger Kerl aus Omaha, Nebraska diese geradezu dylaneske Reife? Diesen an Nick Drake erinnernden Leidensdruck? Die enorme Intensität?“

(TIP Berlin)